Lyonel Feininger
Angler und Kanalboot
1920
Holzschnitt auf hauchdünnem, transparentem Bütten
14,5 x 16,5 cm
Unser Abzug auf Bütten ist einer der seltenen Probedrucke und signierten Exemplare dieses Motivs, es existiert keine Auflage, nur weitere Abzüge auf Durchschlagpapier sowie feinem Mino-Kopierpapier. Die Graphik steht in Zusammenhang mit dem bei einem Bombenangriff zerstörten Gemälde "Angler mit Spreekahn" (WVZ-Nr. 205, ohne Abb.), ebenfalls aus dem Jahr 1920, das sich in der Sammlung von Gerhard Marcks befand.
Im WVZ auch "Schiff an der Schleuse" oder "Leuchtturm und Schiff" genannt, zählt dieses Blatt zu einem von insgesamt 44 Holzschnitten des Jahres 1920. Unser prachtvoller Druck ist eine Hommage an die Ostsee und Resultat der Vorliebe Feiningers für Segelschiffe mit Figuren. Ruhig und majestätisch liegt ein Schiffskörper im Kanal, vermutlich ist es die Spree. Zwei Angler befinden sich an Bord, einer versucht sein Glück mit der Angel an Land. Feininger löst die Komposition in seine einzigartige kristalline und blockhafte Gestaltungsweise auf, die besonders gut im Holzschnitt zum Tragen kommt: die Masten, Segel, die Angel, das Wasser, der Himmel sowie die Figuren sind auf das Elementarste, auf geometrische Formen und Schwarz-Weiß-Kontraste reduziert, von weißen Kuben und Streifen "durchbrochen". Linien, Motive und Flächen bilden ein dynamisches Kräftespiel und kaum mehr erkennbares Raumgefüge. Verstärkt wird diese Konzeption durch den Kontrast des kräftigen Drucks von tiefem, sattem Schwarz und dem hellen Papier der unbedruckten lichtdurchfluteten Partien.
Lyonel Feininger
Gelmeroda
1920 (1958)
Holzschnitt auf Bütten
33,1 x 24,5 cm
Unser Motiv ist ursprünglich Teil eines Portfolios der Meistermappe des Staatlichen Bauhauses, die in Weimar 1923 in einer Auflage von 100 (plus ca. 15 Probedrucke) herausgegeben wird.
Später, im Mai 1958, druckt die Spiral Press (New York) für den Print Club of Cleveland – wohl auch aufgrund der Beliebtheit des Motivs – einen Nachdruck in einer Auflage von 300 Exemplaren. Unser Blatt ist jedoch etwas Besonderes und, wie in der Bezeichnung angegeben, von der Spiral Press vor Reinigung des Holzstocks und dem Auflagendruck entstanden. Die Druckqualität unseres Exemplars ist eher mit der frühen Auflage zu Lebzeiten Feiningers vergleichbar, was nicht zuletzt an den noch sichtbaren, lebendigen Spuren des Holzstocks und mitdruckenden Strukturen etwa im Bereich des mittleren Quadrats sichtbar wird (bei den Nachdrucken sind diese Spuren gänzlich verschwunden). Zudem stammt unsere Graphik aus dem Besitz Agi Müller-Geisslers, einer Großnichte Erich Heckels, die ein besonderes Gespür für herausragende Werke der Moderne besaß.
Die mittelalterliche Dorfkirche in Gelmeroda ist seit etwa 1906 und dann Zeit seines Lebens ein zentrales, geradezu ikonisch gewordenes Motiv im künstlerischen Schaffen Feiningers. Kaum ein anderes Motiv hat Lyonel Feininger so viele Jahrzehnte beschäftigt, wie die Häusersilhouette des nahe Weimar gelegenen Dorfes Gelmeroda mit dem markanten, spitzen Kirchturm. Während die ersten Gelmeroda-Skizzen bereits 1906 entstehen, stammt die letzte bekannte Variation, eine Lithographie, aus dem Jahr 1955, kurz vor Feiningers Tod. Ungefähr 150 seiner Darstellungen der Kirche sind bekannt und unser posthumer Nachdruck der Graphik "Gelmeroda" macht deutlich, wie sich Feiningers Werk um 1920 von einer zuvor noch eher expressiven, dynamischen Gestaltung zu einer konstruktiven, kristallinen, fast gänzlich abstrakten Formsprache entwickelt.
Lyonel Feininger
Marine
1918
Holzschnitt auf grauem Chinabütten
28 x 37,6 cm
Lyonel Feininger verbringt Zeit seines Lebens viele Wochen an der norddeutschen Ostseeküste, wo er zahlreiche Anregungen für seine Marinebilder findet. Unser Blatt konzentriert sich auf das Schauspiel von Segelschiffen im Hafenbecken, in Prismen und Kuben zerlegt und scheinbar in der Fläche aufgelöst. Die gegen-, mit-, und ineinander wirkenden Linien und prismatischen Felder entfalten ein dynamisches Kräftespiel, kontrastiert durch die stoisch ruhigen Formen der Quai-Mauern, die dem Wellengang trotzen. Im Holzschnitt findet Feininger die Möglichkeit, ihn beeindruckende Beobachtungen auf das Elementarste, auf geometrische Formen und Schwarz-Weiß-Kontraste reduziert, wiederzugeben. Zudem legt er besonderen Wert auf das Papier – hier ein graues Chinabütten –, das die Farben hervorragend einsaugen und aufnehmen kann. So kommt ein insgesamt eindrucksvoller Kontrast aus tiefem satten Schwarz und den weißen Partien der insgesamt kubistisch-kristallinen Struktur zustande. Unser Abzug ist in dieser Form ein Unikat, dessen Seltenheitswert der Künstler unterstreicht, indem er ihn mit Bleistift als „very rare“ beschreibt.
Lyonel Feininger
Reiter in einer Landschaft
1919
Holzschnitt auf grünem Seidenpapier
9,7 x 12,1 cm
Es handelt sich bei unserem Exemplar auf Seidenpapier um den einzigen im Werkverzeichnis beschriebenen und abgebildeten Abzug, der für seine Frau Julia bestimmt ist. Es existiert ein Holzschnitt mit demselben Titel, jedoch leicht abgeändertem Motiv, der der Werkverzeichnisverfasserin wohl nicht bekannt gewesen ist (ehemals Sammlung Dr. Herrmann Klumpp/Lyonel-Feininger-Galerie, Quedlinburg).
Unser 1919 in Holz geschnittenes Unikat zeigt die typischen Elemente der modernen, kubistischen Feininger'schen Graphik. Von aller Komplexität befreit und durchaus leicht verspielt, hebt sich ein schwarzer Reiter auf einem Pferd silhouettenhaft vor dem Hintergrund aus Sonne, Hügel und Haus ab, der durch kleine zarte, schwarz-druckende Holzstege einen Kontrapunkt setzt. Feininger, 1919 im Gründungsjahr als Meister am Bauhaus mit dem „Bauhausmanifest“ beschäftigt, scheint einmal mehr mit diesem Medium zu experimentieren und seiner Gestaltungslust wie Phantasie freien Lauf zu lassen.
Der karikierte schwarze Reiter mit Zylinder ist uns als Typus aus Feiningers früher Werkphase durch jene bizarren, überlängten Dandy-Figuren bekannt. Feininger ist ehemals Comiczeichner und als Künstler eben Karikaturist, der alles stärker empfinde, als die vorgeschriebene Norm, so schreibt er an seine Frau Julia. So verleiht Feiningers geheimnisvoller Reiter dem Blatt nicht nur seine Dynamik, sondern steht auch für den Hang des Künstlers, ein romantisches, erzählerisches Moment in seine Kompositionen zu integrieren. Hat er etwa an einen mittelalterlichen Ritter gedacht, an Storms Schimmelreiter oder Goethes Erlkönig?
Lyonel Feininger
The Gate
1912
Radierung und Kaltnadel auf gelblichem Simili-Japan
27 x 20 cm
Eines von 25 Exemplaren der Vorzugsausgabe aus einer Gesamtauflage von 125 Exemplaren (erschienen in: „Die Schaffenden“, 1. Jahrgang, 1. Mappe, Potsdam, Gustav Kiepenheuer Verlag, 1919).
Ein charakteristisches Beispiel für seine frühen Radierungen bietet Lyonel Feininger in "The Gate". Das imposante und vom Künstler typischerweise monumentalisierte Architekturmotiv, mit dem er u.a. eine neue "Weltsicht" und Perspektive aufzeigen will, basiert auf den Feininger'schen Streifzügen durch Mecklenburg-Vorpommern und zeigt das "Rostocker Tor" in Ribnitz-Damgarten. Bereits 1905 reist Feininger erstmals dorthin und entdeckt diesen einzig erhaltenen Torturm der mittelalterlichen Stadtbefestigung. Dieses Bauwerk fasziniert den Künstler nachhaltig: nach einer Reihe von Naturnotizen entsteht 1911 eine Federzeichnung, die das Motiv unseres Blattes bereits exakt wiedergibt. Kaum in sein Atelier zurückgekehrt, beginnt Feininger, die Darstellung in die Radierung umzusetzen. „Das Tor“ stellt dabei einen technischen Höhepunkt dar: erstmals gelingt es ihm, mit rein graphischen Mitteln eine transparente, raumgreifende Wirkung zu erzielen, und so dem ihm vorschwebenden Architektur-Ideal näher zu kommen. Die dunklen Schattierungen der differenzierten wie markanten Radierstriche erzeugen dabei eine dramatische Bildwirkung.
In der visionär anmutenden Überhöhung des Motivs entwickelt Feininger nicht nur eine eigenständige Ausprägung des Kubismus, „The Gate“ ist auch Ausdrucksträger eines emotionalen Seherlebnisses, das für Feininger Priorität vor der sichtbaren Wirklichkeit hat.
Lyonel Feininger
Dorf in Sachsen-Weimar
1918
Holzschnitt auf festem Velin
17,4 x 22 cm
Unser Holzschnitt ist extrem selten und hat unikalen Charakter. Es existiert keine Auflage, laut Prasse gibt es nur einige Probedrucke auf verschiedenen Papieren, wovon sich das bisher einzige bekannte Exemplar in den Kunstsammlungen Weimar befindet.
„Die Dörfer, wohl über Hundert, in der Umgebung sind prachtvoll! Die Architektur (sie wissen ja, wie ich von der ausgehe!) ist mir gerade recht, so anregend, zum Teil so ungemein monumental! [...]“, schreibt Feininger. In diesem Sinne ist der Künstler während der späten 1910er Jahre in Thüringen und im Weimarer Umland unterwegs und wohl auch von einem Dorf fasziniert, dessen Häuser und Architektur er festhält. Der Titel unseres Drucks, „Sachsen-Weimar“ (bei Prasse als "Sächsisches Dorf" oder "Dorf in Sachsen" verzeichnet), stammt von Feininger selbst und bezieht sich wohl auf die alte Namensgebung des heutigen Bundeslandes Thüringen als "Großherzogtum Sachsen-Weimar-Eisenach" (damals einer der größten Staaten des Deutschen Reiches).
Stilistisch und kompositorisch dem Holzschnitt „Mellingen“ aus dem gleichen Jahr verwandt, zeigt Feininger die Ansicht einer in sich verschachtelten Häuserstruktur mit schwarz hervorgehobenen Fensteröffnungen. Die Architektur wird von Feininger typischerweise kubistisch zerlegt. Das von ihm so geschätzte Medium des Holzschnitts gibt ihm die Möglichkeit, das Gesehene nicht getreu des Naturvorbilds wiederzugeben, sondern auf das Elementarste, auf reine geometrische Formen und Linien zu reduzieren.
Lyonel Feininger
Auf dem Ausguck (Longshore men)
1918
Holzschnitt auf hauchdünnem Japan
14,9 x 22,9 cm
Unser auf Japanpapier gedrucktes Exemplar ist extrem selten, nur wenige Probedrucke auf diesem Papier sowie auf Durchschlagpapier bzw. Chinabütten sind bekannt, zwei davon laut WVZ in amerikanischen Museen. Zudem gehört er 1918 zu den ersten Holzschnitten des Künstlers überhaupt („Nr. 9“ im Werkverzeichnis).
Seit seiner Jugend prägen Feininger maritime Ereignisse, die See, der Hafen, die Küste, das Schiff, das ist seine Welt. Ab 1892 geben zahlreiche Reisen an die Nord- und Ostsee und eine selbst erlebte „Fangfahrt“ an Bord des Fischdampfers „Elbe“ (1893) Anstoß für die Verankerung und intensive Beschäftigung des Künstlers mit maritimen Sujets. 1911 und 1912 ist das „Schauen aufs Meer“ ein wiederkehrendes, beliebtes Motiv in Feiningers Arbeiten.
In dem Blatt, daß vom Künstler neben 'Longshore men' (Bezeichnung) auch 'Old shell backs' oder 'Waterside characters' genannt wird, sehen wir sechs Hafenarbeiter, die wohl nach einem Frachtdampfer Ausschau halten. Feininger zeigt hier seine typische Bildsprache, die Erlebtes, Phantasie und Skurilles auf humorvolle und verspielte Weise vereint. Die überlangen, spitzen Nasen und karikierten Gesichter der Seemänner verraten Feiningers Ursprung als Comiczeichner. Dazu kommt die symbolische Aufladung seiner Motive, vertreten durch den Arbeiter, der durch ein Fernrohr blickt, ein Gegenstand, der metaphorisch für Selbstreflexion und Weitsicht steht. Im Jahr 1918 entwirft Feininger eine ähnliche Figurenkonstellation, „Old shellbacks“ („Seebären“), aus der ein spiegelverkehrter Druck 1919 ("Alte Seebären") als Pendant und Variante unseres Motivs hervorgeht.
Lyonel Feininger
Teltow, 1
1914
Radierung auf Velin
17,9 x 23,6 cm
Die Druckplatte wurde Anfang der 1950er Jahre nach Paris gebracht und dort von Oxidationserscheinungen gereinigt. Im Anschluß daran wurde auf Anlaß von Curt Valentin, New York, eine kleine Auflage von 25 Exemplaren bei Philippe Molinié in der Druckerei 'L'Imprimerie Lacourière' für den Künstler abgezogen, zu der auch unser tadelllos erhaltenes Blatt zählt.
Die Radierung ist eine Neuinterpretation der leider verschollenen Fassung in Öl von 1912: "I commenced an etching last night […] of the church of Teltow after the same composition as the oil […].“ (Siehe WVZ).
Dabei stellt die Technik der Radierung den Künstler vor besondere Herausforderungen. Mit „Teltow, 1“ gelingt ihm jedoch ein Meisterstück, eine filigrane, nuancenreiche Radierung voller Transparenz. Die Realität der Kirche im südlich von Berlin gelegenen Teltow wird zugunsten des expressiven Ausdrucks verzerrt. Wie neuartig und bedeutsam Feiningers Arbeit ist, verdeutlicht der Künstler selbst: „I have finished the etching of Teltow church, have washed it off and it looks promising. I think I have started on a new line of works with this one, no amalgamation, pure graphic without picturesque addition ...“.
Lyonel Feininger
Treptow an der Rega
1925
Bleistift auf Velin (am Oberrand perforiert und vom Künstler gelocht)
20,5 x 14,1 cm
Unsere Zeichnung entsteht im Jahr der Schließung des Bauhauses in Weimar, 1925. Diesen Sommer verbringt Feininger wie schon im Jahr zuvor in Deep, das an der Mündung des Flüßchens Rega in Pommern an der Ostsee liegt. Er besucht u.a. die nah gelegenen Ortschaften Cammin, Greifenberg, Kolberg und „Treptow“.
Einmal mehr wird anhand dieser Zeichnung deutlich, wie reichhaltig und künstlerisch wertvoll die „Natur-Notizen“ Feiningers sind. Als eine Art Herzensangelegenheit des Künstlers haben sie grundlegende Bedeutung für sein Œuvre.
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