Termine

Art Karlsruhe 2026

Anfang Februar starten wir in das Kunstjahr 2026 mit der art KARLSRUHE – für uns bereits seit fast 20 Jahren ein fester Bestandteil in unserem Messe-Kalender. Aus unserem Spezialgebiet, den Papierarbeiten des deutschen Expressionismus und der Klassischen Moderne, haben wir ein spannungsreiches Portfolio zusammengestellt: erstaunliche Handzeichnungen, farbintensive Aquarelle oder unikale Druckgraphik – kaum ein anderes Medium bietet eine so große Bandbreite wie Papier!

 

Gabriele Münter ist eine zentrale Künstlerin des "Blauen Reiter". Sie experimentiert intensiv mit Drucktechniken, besonders mit dem Linolschnitt, und erkundet so die expressive Kraft von Farbe und Form. Es entstehen eindrucksvolle, museale Handabzüge wie "Kandinsky am Harmonium" (1907) und "Schlafendes Kind" (1907-08), von denen nur sehr wenige Exemplare existieren.

Mit Alexej von Jawlensky zeigen wir einen weiteren großen Vertreter des „Blauen Reiter“. Seine aufs Wesentliche reduzierten „Meditationen“ zeugen von geheimnisvoller Magie und berühren auf eine besondere Weise. Als fortschrittliche, energische und temperamentvolle Persönlichkeit wird Jawlenskys Lebensgefährtin, die Malerin Marianne von Werefkin, von ihren Zeitgenossen beschrieben. Von ihr stammt unser kontrastreiches Aquarell „Straßenecke in Ascona“, das 1931 im Exil entsteht.

 

Unbedingt erwähnenswert ist auch unsere Auswahl an zauberhaften kleinen ornamentalen Skizzen und Entwürfe von August Macke, die nachhaltig von der enormen zeichnerischen Produktivität des Künstlers zeugen.

 

Ein weiterer Schwerpunkt unserer Präsentation liegt auf Arbeiten des großen Meisters der Klassischen Moderne Lyonel Feininger. Neben ausdrucksstarken Holzschnitten haben wir auch ein besonders schönes Blatt aus der Serie der „Ghosties“ im Gepäck, jenen skurril anmutenden abstrahierten Figuren, die in den 1950er Jahren entstehen und die der gelernte Karikaturist als Geschenke für Familie oder Freunde zeichnet.

 

Abgerundet wird das Programm durch Arbeiten von Ernst Ludwig Kirchner, Hermann Max Pechstein, Erich Heckel, Herbert Beck, Gretel Haas-Gerber und vielen anderen mehr!

 

art Karlsruhe 2026
Messe Karlsruhe (Rheinstetten)
Halle 1, Stand B04

 

Preview:
4. Februar 2026, 13:00–20:00 Uhr (auf Einladung)
Publikumstage:
5. bis 7. Februar 11:00–19:00 Uhr
8. Februar 11:00–18:00 Uhr

 

https://www.art-karlsruhe.de/de/

Art Cologne 2025

Zur 58. Ausgabe ART COLOGNE haben wir eine Auswahl herausragender Werke der Klassischen Moderne zusammengestellt:

 

August Macke und Hans Thuar verbindet eine tiefe Freundschaft, die bereits in der Kindheit in Köln beginnt und sich über Kunst, gemeinsame künstlerische Prinzipien und familiäre Bande erstreckt.

„Augusts Stärke waren seine Zeichnungen in erster Linie, da haperts aber bei mir“, schreibt Hans Thuar 1944 an seine Frau Henny, und tatsächlich füllt Macke bereits im Alter von 17 Jahren ganze Skizzenbücher mit Federzeichnungen von Landschaften aus der Umgebung. Später zieht er stattdessen stets den Bleistift vor und zeichnet immer, was sein Augenmerk gewinnt. Vor allem in seinen kleinformatigen Skizzen konzentriert sich diese enorme Schaffenskraft und -Freude: so konterfeit er 1914 auf seiner legendären Tunis-Reise mit einer beeindruckenden Leichtigkeit die „Hügelkette (Tunis)“ mit Kohle auf Velin oder fertigt 1907 liebevoll und detailreich „17 kleine Entwürfe“ auf einem einzigen kleinen Blatt.

Auch wenn Macke Thuar vielfältig inspirierte, und sich anfangs ihre Stile in der Farbigkeit und der Ausdruckskraft ähneln, entwickelt Thuar nach dem frühen Tod seines Mentors eine eigenständige Künstlerpersönlichkeit. Insbesondere seine expressiven und pastosen Ölgemälde, wie unser „Bunter Strauß in grauer Vase“ von 1924 oder „Raddampfer“ von 1923, kennzeichnen ihn als „Maler der Farbe“, wie er sich selbst bezeichnet.

 

Mit einer großartigen Reihe von seltenen graphischen Blättern und herausragenden Aquarellen von Lyonel Feininger zeigen wir, dass der Künstler nicht nur ein Meister der zeichnerischen Linie ist, wie unser imposantes und monumentalisiertes Architekturmotiv „The Gate“ von 1912 beweist, sondern auch, wie virtuos und spielerisch leicht er mit dem Pinsel umgeht.

 

Art Cologne 2025
Köln Messe
Halle 11.1, Stand C320

 

Preview:
6. November 2025, 12:00–16:00 Uhr (auf Einladung)
Vernissage:
6. November 2025, 16:00–20:00 Uhr
Publikumstage:

7.-8. November 2025, 11:00–19:00 Uhr

9. November 2025, 11:00–18:00 Uhr

 

                  

https://www.artcologne.de/

 

 

 

HIGHLIGHTS München 2025

Die HIGHLIGHTS in der Münchner Residenz zählt für uns jedes Jahr zu den schönsten Anlässen. Ihre Atmosphäre, die Vielfalt und Qualität, von der Alten Kunst bis zur Klassischen Moderne und darüber hinaus - diese Kombination ist in Deutschland wirklich einzigartig!

In diesem Jahr widmen wir uns einem besonderen Schwerpunkt: Wir zeigen seltene Papierarbeiten und Gemälde der Künstlerinnen des "Blauen Reiter", Marianne von Werefkin und Gabriele Münter. Darüber hinaus gibt es u.a. Werke von Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Lyonel Feininger sowie von Künstlern der "Brücke" wie Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff und Emil Nolde.

 


VIP PREVIEW: Dienstag, 14. Oktober 2025, 13.00 – 20.00 Uhr (auf Einladung)
VERNISSAGE: Mittwoch, 15. Oktober 2025, 11.00 – 19.00 Uhr (auf Einladung)

REGULÄRE ÖFFNUNGSZEITEN:
Donnerstag, 16. Oktober 2025, 11.00 – 21.00 Uhr
Freitag, 17. Oktober 2025, 11.00 – 19.00 Uhr
Samstag, 18. Oktober 2025, 11.00 – 19.00 Uhr
Sonntag, 19. Oktober 2025, 11.00 – 19.00 Uhr

 

HIGHLIGHTS - Int. Kunstmesse München - GmbH

https://munichhighlights.com/

 

 

 

Kunst am Rothenbaum

Hamburgs schönste Kunstmeile lädt ein und wir freuen uns, auch in diesem Jahr im Rahmen des Galerienrundgangs "Kunst am Rothenbaum" wieder bei Le Claire Kunst in der Magdalenenstraße 50 zu Gast sein zu dürfen.

 

Das unmittelbare, subjektive Erleben der Natur ist eine große Gemeinsamkeit, die die Künstler und Künstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts vereint. Spezialisiert auf Papierarbeiten der Klassischen Moderne zeigt Thole Rotermund Kunsthandel als Gastaussteller bei Le Claire Kunst anhand ausgewählter Werke von u.a. August Macke, Hans Thuar, Eduard Bargheer oder Jeanne Mammen, wie ungemein vielseitig und voller Hingabe dieses Sujet in Form von Skizzen, Zeichnungen und Malerei seinen Ausdruck findet.

 

So schreibt August Macke an seinen Freund Hans Thuar: „Bei mir ist Arbeiten ein Durchfreuen der Natur“, und selbst in seinen kleinformatigen Skizzen spiegelt sich diese tief empfundene Leidenschaft wider. In unserer schwungvoll angelegten Aquarellstudie „Blumenornamente I“ von 1912 spürt man förmlich Mackes Faszination japanischer Vorbilder und deren auf wenige Linien reduzierte Kunst, die ihn zu seiner modernen, abstrakten Bildsprache inspiriert.

 

Die enge Freundschaft der beiden Künstler beginnt bereits in der Kindheit, auch wenn Macke Thuar vielfältig inspirierte, und sich anfangs ihre Stile in der Farbigkeit und der Ausdruckskraft ähneln, entwickelt Thuar nach dem frühen Tod seines Mentors eine eigenständige Künstlerpersönlichkeit. Insbesondere seine expressiven Stilleben, wie unser „Bunter Strauß in grauer Vase“ von 1924, das er unmittelbar in Öl auszuführt, charakterisieren die unbändige Energie der Natur.



Vernissage:
Fr., 10.10.: 17 - 21 Uhr

Öffnungszeiten:
Sa., 11.10.: 12 - 18 Uhr
So., 12.10.: 12 - 18 Uhr

 

https://www.kunstamrothenbaum.art/

 

"Abstrakt verwoben" - Arbeiten auf Papier im Dialog mit textiler Kunst

Eine Ausstellung von Lila Valadan und Thole Rotermund Kunsthandel

 

Zwei leidenschaftliche Spezialisten, die Teppich-Händlerin und Designerin Lila Valadan und Thole Rotermund Kunsthandel, schaffen nach dem Motto „Modern rugs meet modern art“ eine spannende Begegnung! Teppiche, an der Schnittstelle zwischen Kunst, Handwerk und Design, treffen auf moderne Papierarbeiten – so entsteht als Kontrast oder Dialog ein lebendiges „Crossover“ unterschiedlicher Künstler und Gattungen.

 

Gleich einer Sammlung gewebter Gedichte offenbart Lila Valadan in dieser Ausstellung ihre private Vintage-Kollektion. Die Kollektion entstammt einer Zeit, in der Moderne noch kein Begriff, aber bereits ein Gefühl war. Ihre kraftvolle Formensprache, abstrahierten Muster und instinktive Farbkompositionen stehen in überraschender Nähe zur europäischen Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Eine Textilkunst als Fragment gelebter Geschichten, geknüpft von Frauen auf Wanderschaft, inspiriert von der Stille der Berge, dem Wandel der Jahreszeiten und Träumen, die in Wolle gefasst wurden. Feine Unregelmäßigkeiten und zarte Farbspiele verleihen ihnen jene Aura des Unverwechselbaren – ein stilles Zeugnis der menschlichen Hand und des Herzens- erschaffen mit Gefühl, um Gefühl zu wecken.

 

Diese handwerkliche Meisterschaft stellen wir in den Kontext mit Papierarbeiten von Künstlern, deren Werk vom Changieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit geprägt ist. Eduard Bargheers aus Licht und Farbe komponierte Aquarelle evozieren mit ihren geometrischen Mustern beispielsweise ein geradezu textiles wie melodisches „Gewebe“. Dessen Vorbild, Paul Klee, für den die orientalische Kunst wie für Valadan richtungweisenden Charakter hat, schafft phantasievolle und poetische Werke aus floralen, ornamentalen oder abstrakten Bildelementen. Sie gleichen einem dichten Netz, ähnlich der Struktur eines Teppichs, als könne man sie endlos weiterwirken. Und für Ida Kerkovius, die 1923 am Bauhaus durch ihren Meister Klee in der Textilwerkstatt alles über Weberei und klassische Knüpfteppiche lernt, steht Malerei und Webkunst gleichwertig nebeneinander. Und Ausnahmekünstlerin Gabriele Münter, eine Zeitgenossin der beiden, zeigt wie abstrakt-modern und vor allem farbexplosiv ihr Frühwerk bereits ist – man begibt sich wie bei Valadans Teppichen andächtig in reine Farbwelten und Symbolik.

 

Und schließlich knüpft auch der Neoexpressionist A.R. Penck an Klees poetische Zeichensprache an. Pencks großformatiger farbiger Entwurf für ein Wandbild in Hamburgs Schlüterstraße (1989) ist ein Highlight dieser Schau, es zeigt die für ihn typische Fülle rätselhafter archaischer Figuren, Symbole und Chiffren. Er bezieht sich u.a. auf die vorgeschichtliche (Höhlen)Malerei und entspricht damit einem Credo Lila Valadans, deren Nomadenteppiche durch prä-islamische Vorbilder inspiriert sind: „Alle meine Muster haben mit der Geschichte und Tradition zu tun. Um richtig modern zu sein, musst du dich mit der Tradition auseinandersetzen“.

 

Vernissage (auf Einladung):
Donnerstag, 12. Juni, 17 - 21 Uhr

 

Ausstellung: 13. bis 28. Juni 

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag: 12 - 18 Uhr
Samstag: 10 - 16 Uhr

 

Lila Valadan
Neue ABC-Straße 7
20354 Hamburg

 

                                                                                                                                               

 

Linienspiel und Farbenrausch VIII

Kunst auf Papier – vielfältig, ausdrucksstark und voller Geschichten. Artcurial Deutschland, Kunkel Fine Art und Thole Rotermund Kunsthandel laden Sie herzlich zur achten Ausgabe der Ausstellungsreihe „Linienspiel & Farbenrausch“ ein. In den Räumen von Artcurial Deutschland am Münchner Hofgarten präsentieren wir Ihnen herausragende Werke auf Papier von Künstlerinnen und Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner, Gabriele Münter, Franz Marc, Lesser Ury, Jean Dubuffet, Tom Wesselmann u.a. Diese besondere Zusammenarbeit von klassischen Händlern und einem internationalen Auktionshaus hat sich mittlerweile als feste Größe im süddeutschen Kunstkalender etabliert – geschätzt von Sammlern und Kunstliebhabern gleichermaßen. Ergänzt wird die Ausstellung durch einen spannenden Art Talk zum Thema „Kunst und Politik“, in dem die aktuellen Rahmenbedingungen der Kultur beleuchtet und diskutiert werden. Wir freuen uns auf Ihren Besuch und den gemeinsamen Austausch!

 

Mittwoch, 2. April, 17-20 Uhr:
Vernissage

 

Donnerstag, 3. April, 18-20 Uhr:
Art Talk mit anschließendem Apéro
„Kunst & Politik – Freiheit, Markt und Macht“
Dr. Christina Berking, Buse Rechtsanwälte,
Jessica Keilholz-Busch, Franz Marc Museum, Kochel,
Miriam Krohne, Artcurial Deutschland,
Dr. Alexander Kunkel, Kunkel Fine Art,
im Gespräch mit Thole Rotermund

 

Die Kunst ist frei – oder doch nicht? Beim exklusiven Art Talk im Rahmen unserer Ausstellung diskutieren vier hochkarätige Experten aus Kunstberatung, Kunsthandel und Museum über die komplexe Beziehung zwischen Kunst, Markt und Politik. Welche Rolle spielen die Gesetzgebung und aktuelle politische Verhältnisse für Künstler und Sammler? Wo beginnt der Schutz der Kultur, und wo schränkt er kreative Freiheit ein? Ob Kulturgutschutzgesetz, Urheberrecht oder politische Einflussnahme auf öffentliche Institutionen – wir werfen einen kritischen Blick auf die Mechanismen, die Kunst begrenzen oder auch fördern. Freuen Sie sich auf einen aufschlussreichen Abend und nehmen Sie teil an einer Diskussion, die Kunst und Gesellschaft gleichermaßen betrifft!

Rsvp bis 31. März unter: germany@artcurial.com

 

Kunkel Fine Art, München
Thole Rotermund Kunsthandel, Hamburg
zu Gast bei


Artcurial Deutschland
Galeriestraße 2b
80539 München

 

3. bis 5. April 2025

Art Karlsruhe 2025

Die ‚neue‘ Art Karlsruhe unter der Doppelspitze von Kristian Jarmuschek und Olga Blaß geht im Frühjahr 2025 in die zweite Runde. Bereits die vergangene Ausgabe hat einen erfreulichen Qualitätssprung und eine sehr wohltuende Neuordnung der Messehallen erfahren. Wir freuen uns, nun bereits seit 2007 regelmäßig und immer wieder erfolgreich in den modernen, lichtdurchfluteten Hallen in Rheinstetten ausstellen zu dürfen.

Nach dem Motto „Papier kann alles“ zeigen wir in diesem Jahr wieder die Vielfältigkeit unseres Spezialgebiets und ein abwechslungsreiches Portfolio: Einen Schwerpunkt bilden attraktive Arbeiten der „Brücke“: neben Werken Max Pechsteins aus den 1910er Jahren bis Ende 1930, die den vitalen Strich, die Freiheit der Form und Farbkraft des Künstlers verkörpern, können wir mit zum Teil großformatigen, farbigen Handzeichnungen Ernst Ludwig Kirchners aufwarten. Und gleich zwei ausgezeichnete, für die Dresdner Jahre um 1910 typische Blätter von Erich Heckel versprühen die Verve seines expressiven Zeichenstils und dessen Faszination für die Welt des Varietés.

Von einem unserer absoluten Lieblingskünstler, Lyonel Feininger, dem virtuosen Zeichner und Druckgraphiker stellen wir Papierarbeiten in den Fokus, die seine freie, konsequent expressionistische Gestaltungsweise zum Ausdruck kommen lassen. Ein Highlight ist der Holzschnitt „Marine“ aus dem Nachlaß seines Sohnes, der einzige Abzug auf grauem Chinabütten – ein Unikat, das der Künstler mit Bleistift als „very rare“ beschreibt. Und sein berühmtes „The Gate“ von 1912, eine grandiose Radierung, ist ebenso charakteristisch: nuancenreich und voller Transparenz zeigt es das vom Künstler favorisierte und typischerweise monumentalisierte Architekturmotiv.

Als Meisterschülerin Adolf Hölzels und von dessen Kunst und „flächigem Sehen“ geprägt, realisiert Ida Kerkovius jedoch souverän ihren eigenen kubistischen Stil, der expressive Farbgebung und eigenständige Formphantasien enthält. Ihr Werk zeichnet sich vor allem durch eine enorme künstlerische Vielfalt aus. Ob Aquarell, Pastell oder Öl – die von uns gezeigten Werke steckten voller fröhlicher Farbklänge, die Emotionen wecken, und den Betrachter unmittelbar in ihren Bann ziehen.

Ergänzt werden diese Spielarten der Zeichenkunst durch ein leuchtendes und großformatiges Stilleben Gabriele Münters und eine Reihe von „Kunst-Stückchen“ August Mackes. Diese Kleinode in den verschiedensten Techniken – sei es mit Bleistift, Kohle, Gouache, Tuschfeder, Öl oder als Collage – sind entweder spontane Reiseerinnerungen, freie Formspiele oder konkrete Kompositionsideen des Künstlers in einer überraschenden Kreativität!

Aber auch prominente Vertreter der Nachkriegskunst sind vertreten: Von Gerhard Richter zeigen wir eine ungeheuer dynamische abstrakte Komposition in Aquarell, Ölfarbe, Kreide und Bleistift. Mit zwei beeindruckend monumentalen „Adlern“ von Georg Baselitz schließt sich gewissermaßen ein Kreis zur Klassischen Moderne, ließ sich doch der Künstler bewußt von den Malern des deutschen Expressionismus inspirieren.

Art Karlsruhe
Messeallee 1, 76287 Rheinstetten
20.-23. Februar 2025

Art Cologne 2024

Die ART COLOGNE präsentiert im Herbst zum 57. Mal ein breites internationales Kunstangebot. Vom 7. bis 10. November zeigt die Messe Kunst von rund 175 ausgewählten Galerien und Händlern – mehr als im Jahr zuvor. 

Wir haben für die diesjährige Ausgabe der „Mutter aller Kunstmessen“ eine Auswahl exquisiter Werke von der Klassischen Moderne bis in die 1980er Jahre zusammengestellt:

Die seriell angelegten „Meditationen“ Alexej von Jawlenskys zählen zu den späten Hauptwerken des Expressionisten. Nach seinen „Abstrakten Köpfen“ und den „Heilandsgesichtern“ sind die „Meditationen“ der Jahre ab 1934 die eindringliche letzte Konsequenz des menschlichen Antlitz‘. Über viele Jahre hinweg variiert er das Sujet zu immer höheren Abstraktionsstufen; es wird durch seine reduzierte, symbolhafte Bildsprache zum reinen Ausdruck spiritueller Zustände und innerer Einkehr.

Gabriele Münter trägt als Gründungsmitglied des „Blauen Reiter“ wesentlich zur Entwicklung der modernen Malerei bei. Derart hält sie zeitlebens auch zahlreiche Blumenstücke fest. Die farbintensiven „Zinnien“ von 1941 in einem rustikalen Steingutkrug wirken in ihrer Schlichtheit wie frisch im eigenen Garten gepflückt. Gabriele Münter äußert sich zu ihrer Malerei selbst: „Alle meine Bilder stellen Momente meines Lebens dar, flüchtige, visuelle Augenblicke, meist rasch und spontan hingeworfen. Aber Malen ist wie plötzlich in tiefes Wasser springen, und ich weiß vorher nie, ob ich werde schwimmen können.“

Die Freiheit und Ekstase der Form und Farbe, kennzeichnend für den expressionistischen „Brücke“-Stil, lebt Max Pechstein virtuos im Motiv seiner Künstlerpostkarte „Inder“, 1910, aus. Menschen anderer Kulturkreise faszinieren ihn, verkörpern sie für ihn die Sehnsucht nach dem unverkrampften, von allen Zwängen befreiten Künstlerdasein und Weltoffenheit. Auf der Rückseite schreibt er seiner späteren Frau Charlotte ("Lotte") Krapolat einen ‚Herzlichen Gruß und in der Hoffnung auf baldiges Wiedersehen'. So wird dieses kleine Format sowohl Ausdruck großer Zuneigung als auch wahrer Lebensfreude!

Seit 1972 läßt Georg Baselitz seine Adler kopfüber vom Himmel stürzen wie Ikarus: Er kennt Rembrandts Interpretation des „Ganymed in den Fängen des Adlers“ von 1635, die in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden zu bewundern ist. Und so liegt die Vermutung nahe, daß die Wahl seines charakteristischsten Motivs wohl auch in seiner Biographie begründet liegt. Besonders nah und eindringlich ist in Baselitz’ Arbeiten auf Papier das intuitive und ungehemmte „Fest der Malerei” nachzuspüren. Unser beeindruckend leuchtender roter „Adler (15. XI)“ von 1981 sitzt herrschaftlich wartend auf dem Blatt – allerdings, typisch für den Künstler, auf dem Kopf stehend. Baselitz geht es hier nicht um das äußere Abbild des Greifvogels, sondern um das Bild einer Idee davon.

Pünktlich zur Messe erscheint außerdem die aktuelle Edition No. 3 unseres Magazins "EINBLICKE".

Wir freuen uns auf Ihren Besuch in Köln!

Art Cologne 2024
Köln Messe
Halle 11.1, Stand C320


Abbildung: Impression Art Cologne 2023 | Copyright: Koelnmesse / ART COLOGNE

Munich HIGHLIGHTS meets Weltkunst Insider

Im Rahmen des Weltkunst Insider Talks auf der Münchner HIGHLIGHTS spricht Christoph Amendt, Editorial Director der ZEIT, mit Thole Rotermund über die spannenden Hintergründe, wie es nach 10 Jahren wieder zur ermäßigten Mehrwertsteuer für den Kunsthandel kommt. Im Aschluß geht es um die Frage, wie die Kunstmesse der Zukunft ausehen kann und welche Herausforderungen darin liegen. Melden Sie sich gern  bis zum 10. Oktober 2024 an per Mail -> events@munichhighlights.com an!

Update: Diese Veranstaltung ist leider schon vollkommen ausgebucht.

POSITIONS Berlin art fair

Den Auftakt in den Kunstherbst macht die POSITIONS Berlin und selbstverständlich geht an dieser Institution in der Berliner Kunstszene kein Weg vorbei. Allein die großzügigen Hangars 6 und 7 des Flughafens Berlin-Tempelhof ihren 16 Meter hohen Decken und lichtdurchfluteten Hallen dieses geschichtsträchtigen Ortes bieten eine einzigartige Kulisse für unsere ausgewählten Arbeiten der Klassischen Moderne von Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Franz Marc, Lyonel Feininger u.a., getreu unserem Motto: klassisch, modern, Papier!

Dieses Jahr finden Sie uns im Hangar 6 auf dem Stand B15 - wir freuen uns auf Sie!

Jahressteuergesetz 2024 | 7 statt 19 für den Kunstmarkt

Ermäßigte Mehrwertsteuer für den Kunstmarkt im Jahressteuergesetz 2024 - Auf Initiative Deutschlands wurde die alte EU-Mehrwertsteuer-Richtlinie nach langem Ringen geändert: Kunstgegenstände und Sammlungsstücke wurden in den Katalog derjenigen Güter aufgenommen, die prinzipiell begünstigt werden dürfen. Diese Möglichkeit wurde nun in deutsches Steuerrecht umgesetzt und gilt somit ab Januar 2025.

Das ist ein großer Erfolg und ein Beispiel für sinnvolle Kulturpolitik über die wir uns sehr freuen!

Preisträger des LEUE & NILL Awards 2024 auf der paper positons 2024

Wir freuen uns über den LEUE & NILL Award, der für den besonderen kuratorischen Umgang mit den gezeigten künstlerischen Inhalten verliehen wird. 

Ausgezeichnet werden wir gemeinsam mit der Galerie Schwarz Contemporary für die Präsentation von Papierarbeiten Lyonel Feiningers in Kombination mit Aquarellen und Collagen des Hamburger Künstlers Henrik Eiben, die von dem Bauhaus-Meister inspiriert sind. Das Ergebnis ist ein spannungsgeladenes Zwiegespräch zwischen Klassischer Moderne und Gegenwartskunst! 
 
 

Linienspiel und Farbenrausch VII

Gemeinsam mit Artcurial und Kunkel Fine Art präsentieren wir in der Gemeinschaftsausstellung Linienspiel und Farbenrausch wieder eine besondere Auswahl an Arbeiten auf Papier!

Freuen Sie sich auf Alexej von Jawlenskys besonders farbfreudige "Meditation (1934 N. 249)" von 1934: Die Fülle ganz unterschiedlicher „schöner und goldiger“ Töne wählt der Künstler ganz bewußt, denn er widmet diese Meditation seiner engen Freundin Lisa Kümmel – und erklärt, das seien genau „ihre Farben“. Diese voller Leben und positiver Energie steckende Arbeit beweist einmal mehr die ungebrochene Schaffenskraft eines Mannes, für den das Ende seiner schöpferischen Arbeit undenkbar ist und das Komponieren immer neuer Farbmelodien die Quelle seines ungeheuren Lebenswillens darstellt.

Für Liebhaber kleiner, aber feiner „Kunst-Stücke“ haben wir einige Besonderheiten von August Macke dabei. Ein besonderes Highlight ist das wunderbare Blatt "Frauen vor dem Sultan", 1912. Ab dem Jahr der Entstehung finden sich vermehrt orientalische Themen in Mackes Werk: unsere Komposition entführt den Betrachter in eine phantastische Welt, die Auflösung des rätselhaften Tuns der Figuren bleibt offen. Verschiedenste Einflüsse, die auf Macke einwirken, Kubismus und Futurismus, finden hier ihren Ausdruck.

Ab 1900 widmet sich Max Liebermann zunehmend auch der Plein-air Malerei und Darstellungen der Strand- und Küstenszenerie, mit Vorliebe in dem seit 1878 vielfach von ihm besuchten mondänen Küstenort Noordwijk. Unser bemerkenswertes und ungewöhnlich abstrahiertes Pastell "Blick von den Dünen bei Noordwijk – Niederländische Flachlandschaft", 1908 spiegelt Liebermanns Faszination für die Weite und Freiheit des niederländischen Küstenlandes wider. Mit großer Unmittelbarkeit hält er seine Wahrnehmungen von Licht, Luft und Raum fest. Unsere Papierarbeit diente wohl zur vorbereitenden Komposition des Gemäldes „Dünen bei Noordwijk“ aus demselben Jahr.

Die Abbildungen finden Sie jew. hier

Öffnungszeiten:
9 April – 13 April 2024
Di – Fr 11 bis 18 Uhr, Sa 11 bis 16 Uhr
Artcurial
Galeriestraße 2b
80539 München

Art Talk - Forsthofgut meets Art

Ein Ort, der mit zeitgenössischer Kunst bereichert und inspiriert: Im Naturhotel Forsthofgut am Fuße der Leoganger Steinberge gewinnen die Themen Kunst und Kultur zunehmend an Bedeutung. Der ‚Workation Room‘ dient hier nicht nur als Rückzugsort zum produktiven Arbeiten und Lesen, sondern zudem als Bühne für Künstler, Ausstellungen und Gespräche. Aktuell werden dort Werke von Erwin Wurm und Christian Vukomanovic ausgestellt. Am Samstag, den 23. September 2023 um 18 Uhr lädt das Forsthofgut Thole Rotermund zu einem Gespräch mit der Münchner Kunsthistorikerin Cornelia Stender über die Welt der Kunst und des Reisens ein. Im Anschluss an den Art Talk wird der Abend optional noch mit einem 4-Gänge Menü im Mizūmi abgerundet.

Anmeldung unter info@forsthofgut.at

Thole Rotermund Kunsthandel ist social!

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